Quizás porque nació entre lo patrio del son, la rumba, el nengón, el kiribá, o el changüí, la Trova Tradicional, o sus más frescos agnados, Ernesto Oliva Figueredo afirma que su suerte estaba echada.
Quizás porque nació entre lo patrio del son, la rumba, el nengón, el kiribá, o el changüí, la Trova Tradicional, o sus más frescos agnados, Ernesto Oliva Figueredo afirma que su suerte estaba echada.
La herencia del juglar que vio crecer en su padre Josué Oliva, reconocido cantor de la ciudad de Guantánamo, le pudo heredar mejor la canción a la vieja plaza o al desafío de su congéneres, por eso cambió tres años de piano clásico en la universidad de las Artes en Cuba para iniciar otros cinco en la composición que decidió era su camino….
E: Yo empiezo a estudiar para pianista-concertista en el Instituto Superior de Arte (ISA), en el 2007 y solía escaparme de los estudios de piano básico para las clases del maestro Juan Piñera, que suele caracterizar la cátedra de composición como la Lista de Shindler…desde ahí me empezó a embriagar ese bichito de la composición que ya venía estimulándome desde años antes, en el nivel medio que lo hice en Holguín, me propuse hacer un trabajo, un proyecto que titulé Suite Sinco... pa’Changuiza. Con esto traté de mezclar esa búsqueda híbrida de lo que es la música de concierto con las formas musicales tradicionales de mi tierra en Guantánamo. Y entonces le llamó la atención a mi maestro, presento el proyecto y obtengo el premio Musicalia 2009, las puertas se me abrieron para la cátedra de composición, y surge lo que no tenía pensado en ese momento: dar el paso de piano a la composición.
P: Cambiar así de expedito… por qué?
E: Si…, después que yo gano el premio, expongo la obra, por primera vez la estreno en el Festival de Música Contemporánea de La Habana, me embriaga toda esa efervescencia de estímulo de todo el mundo hablándome de mi obra, personalidades incluso y ahí fue que empecé a cambiar de punto de vista y advierto lo que verdaderamente yo quería hacer. Sentí que el piano que había estudiado hasta ese instante me era necesario para hacer lo que yo quería hacer y hasta ese punto ya no quise ser más pianista-concertista, - jazzista no soy- así que me lancé y desde ahí he tratado de encontrar esa mezcla entre la música de concierto que fue lo que académicamente estudié desde los siete años, primero en la Escuela Vocacional de Arte, el Nivel Medio y por último en el ISA.
P: Ahí se desata el Ernesto que tenías dentro y con él vienen muchos premios… como la confirmación de que ese era el camino? Que tal el Gran Premio en la XXII Muestra Audiovisual “El Almacén de la Imagen” o el Coral al Mejor Documental en el XXXIV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, dos de los lauros audiovisuales más cardinales a que puede aspirar un realizador novel en Cuba?
E: Ya yo venía haciendo alguna música para cortos y ahí mismo en la escuela, en el ISA, la posibilidad de que estemos todos los estudiantes ligados, todas las artes hace que uno siempre tienda a tener contacto con la gente de artes plásticas, la FAMCA…, y fui recomendado por amistades y en el 2011 logramos el premio en la Muestra de Jóvenes Realizadores que fue un premio general, o sea, no específicamente por la música del documental si no fue por todo el equipo de realización lo que bueno es válido, así fue también para el Premio Coral en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. En el 2011 fue El Inexorable, luego en el 2012 ¨El Evangelio según Ramiro¨ que fue Premio Coral al Mejor Documental, y en ese mismo año es el premio de la Asociación Hermanos Saíz (AHS), La Beca Conmutaciones que es un premio que yo pienso que ha sido lo más importante hasta este momento, ha sido el premio que más puertas me ha abierto y digo esto no sólo por la posibilidad de grabar un disco con Producciones Colibrí sino también el hecho de que se promueva mi música y mi trabajo. Como parte del premio me dieron la posibilidad de grabar la música para la promoción del segundo congreso de la Asociación Hermanos Saíz, he hecho varios conciertos ya en varias partes del país, en Santa Clara en el Festival ¨A tempo con Caturla¨ donde fui a exponer parte del trabajo del Sinco... pa’Changuiza. Son ya diez danzas parte de este trabajo que pienso grabar. En el disco no voy a grabar yo, va a interpretar Lianne Vera, una excelente pianista, amiga mía, que se ha dedicado a tocar y a interpretar mi obra, junto a otros músicos que integran el Trío Lecuona: Alejandro Martínez, un chelista y Alberto Pozo en la flauta.
P: La música popular también atrajo a tu composición…
E: Debo partir de que mi incursión en la música popular es por necesidad, sinceramente fue una necesidad, lo que no me desagrada en lo absoluto he encontrado esa ¨sandunga¨ que tiene cualquier artista cubano, esta rama de verdad que me ha ayudado a desarrollar un poco más mi discurso musical, esa mezcla híbrida que estaba buscando. He trabajado con La Tabla y con Habana All stars, tuve un período corto con el trovador Raúl Torres y la experiencia ha sido buena: siempre uno aprende y tiene algo que aportar y yo trato de exprimir y llevar el resultado a lo que me interesa decir como compositor.
P: Para muchos pudiera parecer arriesgada tu decisión del cambio de especialidad a medio tiempo ya…, o simplemente a algunos no les fue igual habiendo hecho lo mismo: cuáles crees que fueron tus amuletos?
E: Uno pudiera quizás partir de la suerte pero si no haces por esa suerte no logras lo que quieres, hay muchas opciones esperando: montones de concursos, existen otros de carácter internacional que están muy cerca del nivel pianístico que existe en el ISA y ahí está la obra de estudiantes que han tenido una participación excelente. Este Concurso Musicalia también brinda la posibilidad al estudiante de grabar un disco con Producciones Colibrí, también dar un concierto junto a una sinfónica, en este caso con el Liceo Mozartiano de La Habana. Y no hay salida en esta rama, debes buscar la vía, tienes que hacer que tu obra se promueva: en el artista plástico la obra no llega a serlo hasta que tiene un perceptor, asi más o menos es el compositor. En mi caso fue complicado el hecho de que incluso mis padres comprendieran el cambio que yo hice, quizás pareciera que había perdido tiempo y que todo el trabajo anterior fue en vano…NO…dichoso yo! -Quizás no sea el sujeto este que logró las cosas-, yo dichoso porque me pude dar cuenta a tiempo de qué es lo que quería, porque si no tienes una idea de lo que quieres la suerte toca y se va, entonces es como armarte de recursos para que cuando vuelva, digas -ahora sí que no se va a ir!-. Fue un paso importante, una de las cosas más valientes que he hecho y con tremendísimo gusto. Mi maestro Juan Piñera me apoyó mucho, así como también Luis Pacheco otro maestro y muchas personas me ayudaron, además yo tenía una decisión propia y muy fuerte, que era imposible de revocar, de que no se realizara y ella me movió.
P: Que has descubierto para afirmarte así…qué te ha apasionado?
E: Me encanta hacer trabajos para el cine… pero no más que algo que he venido haciendo con la danza contemporánea, -siempre pensé que la música para el cine era apasionante pero cuando descubrí la música en vivo, este otro lenguaje musical, me tiene con mucha atención. He hecho trabajos con la compañía Rakatán, con estudiantes y profesores de compañías de teatro, haciendo la música en vivo con ese perfomance.
P: Te graduaste este año con honores, que será lo más inmediato?
E: Ahora a grabar el disco, cumplir con mi servicio social en el ISA, desde la facultad de danza, he venido haciendo algunos trabajos con ellos como encargado de la música de proyectos, quizás con alguna asignatura teórica que tenga que ver con la apreciación de la música, como profesor de Contrapunto y pianista acompañante en la Escuela Nacional de Arte (ENA) donde he venido trabajando ya alrededor de unos cinco o seis años.
